傳統(tǒng)共時代一色 繼承與創(chuàng)新齊飛——訪著名書畫家李廣越先生

文/葛子雙

有人說：“有一種人，一輩子都不會老。歲月好像遺忘了他（她）們，老去的只是年齡，不老的卻是氣質(zhì)和神色。因為在他（她）們身上都有一個共同的特質(zhì)，就是善于發(fā)現(xiàn)美、欣賞美、表現(xiàn)美。也許你能看到他（她）那眼角眉梢的皺紋，但更讓你注目的是神采奕奕的面容和熱愛生活的精神狀態(tài)，這樣的人自然也就顯得精神煥發(fā)。我所認(rèn)識的李廣越先生用他那幾十年對藝術(shù)的追求，證實此言不假。

歲月記憶風(fēng)姿   累累碩果紀(jì)略

李廣越先生，1954年3月生于河南省永城市，國家一級美術(shù)師，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國工筆畫學(xué)會會員，中國新聞出版書法家協(xié)會理事，首都書畫院特聘書畫家，中國人民大學(xué)畫院畫家。安徽省詩書畫研究會常務(wù)理事兼美術(shù)專委會副會長，安徽省美協(xié)、省書協(xié)會員，安徽省工筆畫學(xué)會理事，安徽省書法教育專委會理事、安徽新華學(xué)院藝術(shù)學(xué)院客座教授，中國書畫院安徽創(chuàng)作培訓(xùn)中心名師團導(dǎo)師，安徽省文史研究館特約研究員，安徽公麟美術(shù)研究院特聘畫家，安徽徽塬書畫院副院長，安徽省醉墨軒書畫院常務(wù)副院長，安徽省文禮協(xié)書畫院名譽院長，合肥民間藝術(shù)研究會副會長、安徽迅達書畫院院士等職。國畫作品數(shù)10次入選中國美協(xié)主辦的全國美展，數(shù)十幅作品被全國各類美術(shù)館、藝術(shù)館、博物館收藏。安徽電視臺公共頻道，福建張雄藝術(shù)網(wǎng)，合肥電視臺等多家媒體曾做專題采訪報道。個人簡歷及作品被中國美術(shù)家大辭典，中國專業(yè)人才大辭典及香港版世界名人錄等近百部辭書和畫集收錄。

家傳淵源浸潤   童子書畫功底

說到李廣越先生，不得不提及他的父親，安徽書法界前輩，著名書法家李傳周大師。李傳周先生原為阜陽師范學(xué)院書法教授，中國書法協(xié)會會員，安徽書協(xié)常務(wù)理事。1988年在日本東京第五屆國際書展中榮獲最高獎--國際大賞；1995年5月率安徽書法家代表團赴日訪問；1999年獲中國文聯(lián)評發(fā)的"中國書法百杰"榮譽證書；約有1500多幅作品，到過60多個國家展出；著有《李傳周書法作品集》、《標(biāo)準(zhǔn)草書指南》、《隸書的繼承與創(chuàng)新》、《書法超越芻議》、《書法風(fēng)格小議》等書法專著數(shù)十篇。廣越先生從小就受到父親的影響，接受傳統(tǒng)書畫的熏陶，孩童時便開始臨摹碑帖，筆耕不輟。篆、隸、楷、行、草無不涉獵，尤其是隸書，在其父的基礎(chǔ)上又加入篆和章草元素，與碑帖融合，注重用筆的取勢，追求線條的厚度、質(zhì)感和張力，結(jié)體上傾向于內(nèi)緊外松，給人一種舒展、灑脫之感。其字形結(jié)構(gòu)更加穩(wěn)健，筆畫更加剛勁有力，每個筆畫都清晰可辨。說實話，一個家庭里有三人能加入“中書協(xié)”、“中美協(xié)”，既是名譽的提升，更是實力的展現(xiàn)，令人贊嘆不已。

在良好的家庭氛圍和父親嚴(yán)格教育下，李廣越師從工筆畫家徐家昌、朱紅暉等導(dǎo)師，攻習(xí)工筆花鳥畫，這一畫就是四十年，所作工筆花鳥，意境美、造型美，可愛有趣，線條勾勒，筆筆到位，造型準(zhǔn)確，功底扎實，充溢著生活的意趣，透發(fā)出大自然的清新氣息和原生狀態(tài)下的生命律動。

2017年以來，廣越先生的《緣來你在這里》、《明天會更好》、《        秋風(fēng)涌起舊曾諳        》        、《遠方的呼喚》等一批作品，連續(xù)入選“中美協(xié)”主辦的“全國美術(shù)大展”。安徽省美術(shù)家協(xié)會副主席張國琳、朱秀坤等領(lǐng)導(dǎo)，看過李廣越作品后都給予很高的評價。筆者認(rèn)為，廣越先生的作品展現(xiàn)出深厚筆力的控制、線條流暢與變化、結(jié)構(gòu)均衡與和諧；通過創(chuàng)意、個性表達和情感傳遞，賦予作品獨特的藝術(shù)魅力和深度，在尊重傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新，體現(xiàn)出個人的獨特理解和現(xiàn)代審美，形成了自己的風(fēng)格。能達到了這樣的效果，這才是水平、高度和境界！

匠心獨運出新   藝術(shù)風(fēng)格迵異   

廣越先生藝海泛舟50多年來，他從生活中吮吸營養(yǎng)，博采眾家之長，融匯貫通，滋養(yǎng)自己。他雖生在北方長在北方，但在《野樹煙初映》作品中，既表現(xiàn)北方山川厚重、沉雄、蒼樸，又融入了“新安畫派”溫潤、秀逸、婉約的風(fēng)格，并大膽地吸收了油畫的滿構(gòu)圖，運用大特寫畫面等技法，加上他幾十年扎實的，嚴(yán)謹(jǐn)細膩的工筆功夫，從而使他的作品，具有鮮明的個性，在一百張山水畫中，你會一眼就能認(rèn)出廣越先生所畫的山水畫。細細觀之，廣越先生用色，還具有江南那種濕潤、鮮嫩的特征，同樣是綠色和藍色，他的色度更為飽和、滋潤。在《金光如雨沐群峯》、《何處青山好隱淪》等作品中，他還巧用紫色，這些純色的運用并不顯得飄浮或虛飾。在意象光色中，他偏愛“暗里見亮”的色彩設(shè)置。這個“亮”不是粉墻的白色，而是純凈的綠、黃、藍、紫；這個“暗”也不僅是黑色，而是結(jié)構(gòu)的堅實與密集。他表現(xiàn)的山石紋路肌理“堅實”而非“寫實”，這說明水墨畫并非不可以追求堅實的氣韻。不難看出廣越先生用筆的飛動性、速度感和連動反復(fù)性，由此形成了他筆性張揚、筆意峭拔的個性：簡樸老辣、淳厚渾勁、風(fēng)骨奇峭、超然出塵，這便是廣越先生山水畫給我的印象。

從藝術(shù)風(fēng)格劃分，廣越先生的書畫作品顯然是學(xué)院式的。被眾多博物館、美術(shù)館、藝術(shù)館收藏的作品，無一不是昂揚著現(xiàn)實主義精神的力作，也不難見到他那獨特而鮮明的藝術(shù)風(fēng)格，既有中國傳統(tǒng)文化的底蘊，又融入了現(xiàn)代藝術(shù)的元素，既有東方的含蓄和詩意，又有西方的張揚和個性，這種跨文化的融合使他的作品具有更廣泛的共鳴和影響力。求新求變的作品，讓人見之，入木三分，難已忘懷。

藝海搏擊心酣   矢志不渝追求  

廣越先生1977年畢業(yè)于阜陽師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，到上世紀(jì)八十年代末，他已經(jīng)在藝海泛舟二十余載，其工筆畫已經(jīng)取得了驕人的成績，名聲也與日俱增。然而，為了進一步提升自已的藝術(shù)素養(yǎng)，更好地表達自己的情感和思想，發(fā)掘和培養(yǎng)自己的創(chuàng)造力和想象力，他知道只有不斷學(xué)習(xí)新知識，不斷提高新技能，才能讓自己的素質(zhì)和能力更上一層樓，才能取得更大的成就。為此，他毅然決然地自費來到中國美院國畫系，師從徐家昌、馬其寬、葉尚青、盧坤峰等先生學(xué)習(xí)中國畫，于1992年結(jié)業(yè)。2015年，已經(jīng)六十開外的他，獲悉中國人民大學(xué)畫院開辦朱紅暉工筆畫研修班，他又自費加入研修班學(xué)習(xí)，于2017年結(jié)業(yè)。到64歲時，他再次踏入中國人民大學(xué)畫院，師從彭國昌研修山水畫，直到2019年結(jié)業(yè)。

除此之外，今年已經(jīng)七十出頭的人了，還堅持每年兩次爬山涉水，深入山區(qū)寫生。在他的工作室里，筆者親眼所見廣越先生多年積累的寫生集片一撂子厚。廣越先生自己說：“藝術(shù)無涯，堅持為徑，唯有持之以恒學(xué)習(xí)、實踐，才能領(lǐng)略無盡的藝術(shù)之美，才能有所收獲。因為她是一種永恒的追求，它讓我的生命更加充實，也讓我不斷地探索和發(fā)現(xiàn)新的靈感?！?br />
畫家的作品，是他求索歷程最真誠的坦露。從廣越先生用墨、用色的趨向，不難看出畫家已從中國傳統(tǒng)繪畫的影響下擺脫出來。他通過色彩、線條和構(gòu)圖等元素來表達情感，運用色彩的對比和調(diào)和，創(chuàng)造出富有層次感的畫面。在《故鄉(xiāng)熱土》這幅作品中，他巧妙地運用紅與黑的對比表現(xiàn)出情感。畫面中的紅色和黑色相互交織，形成強烈的視覺沖擊力，讓觀眾感受到情感的激烈和復(fù)雜。除了色彩的運用，廣越先生還注重線條的表現(xiàn)力。他的線條時而柔和、時而剛毅，能夠準(zhǔn)確地傳達出情感的細微變化。在《一渠溪水?dāng)?shù)家分》這幅作品中，畫面中的線條流暢而富有動感，觀眾可以通過這些線條感受到作者內(nèi)心的向往，從而產(chǎn)生共鳴和情感上的交流。在構(gòu)圖上，廣越先生展現(xiàn)出了精湛的技藝。他的作品構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)而富有創(chuàng)意，在《落入心底的時光》這幅作品中，廣越先生巧妙地運用透視和空間感的表現(xiàn)手法，將畫面中的元素有機地組合在一起，形成了一個充滿想象力和創(chuàng)造力的視覺空間。觀眾仿佛置身于一個夢幻的世界中，感受到情感的無盡魅力和無限可能。作品《身與浮云處處閑》更是滲透了畫家對中國傳統(tǒng)文化的研摩與參悟。
總體而言，廣越先生的藝術(shù)探索不僅在繪畫技巧上達到了很高的水平，更重要的是他通過情感的表現(xiàn)，傳達出深刻的藝術(shù)思考。他的作品不僅給人以美的享受，更能夠觸動人的內(nèi)心深處的感悟。如果說廣越先生60歲之前的創(chuàng)作，證實了他的藝術(shù)天賦與功力，那么，60歲之后的追求，更顯示其修養(yǎng)與才華。面對書畫界八面來風(fēng)，廣越先生既未囿于一格，固守學(xué)院式的營壘，也未別出心裁，立竿見影創(chuàng)奇跡，而是憑著對藝術(shù)的摯愛與虔誠，從自己的心底里，尋覓真正屬于自己的純真自由的藝術(shù)語言，并為之苦苦尋求。相信在未來的藝術(shù)道路上，廣越先生會繼續(xù)孜孜不倦地探索。
采訪至此，對李廣越先生的敬意和對李傳周大師的緬懷油然而生，隨吟小詩一首：
             《吟贈廣越先生》
     
墨寶追憶歲月惆，青史流芳頌傳周。
書家揮毫展風(fēng)釆，藝德美名身后留。

爬山涉水去探幽，色彩斑斕繪春秋。
妙手點染人間美，藝海泛舟不言休。

           2024、7、8于瑤海
注：傳周，即著名書法家李傳周。

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